2009年度　春期開講授業一覧

ことばが変わるのはなぜか。日本語の変遷を言語内的要因による変化を中心に、その理由と変遷過程をたどる方法について学ぶ。　まずは、言語変化の要因と言語資料について概説を行い、言語変化の具体例について取り上げていく。　言語史は、本来、口語変化を探る必要があるが、残された文献資料による研究が中心になる。文献資料による方法のほか、現代の日本語の地域差、および伝承された芸能資料や録音された音声資料なども紹介しながら研究方法を探る。　これまで日本語史の定説として扱われてきたものの中には、言語変化という点では全く解明されていないものも多い。普遍的な言語の歴史としての日本語史を考え、現代身近なところで起こっている変化についても、その原因と変化の方向についても考えたい。

本演習は、東南アジアの社会と文化を歴史を踏まえながら、人類学の観点から総合的に学んでいく。東南アジアを、現在の政治経済的な国境の枠組みを越えた共通した自然や文化の特徴をもつ地域として捉える一方で、その中の個々の社会の文化表象の多様性にも注目する。手始めに、東南アジアの地理、気候、風土、歴史、文化及び社会の特徴を紹介する。次に、伝統的な社会の異なる生活環境と生活実践を紹介する。

次に、カンボジアとインドネシアを中心に、社会や文化の基盤となっている、宇宙観、宗教儀礼、社会経済制度、口承文化、物質文化、芸能、医療、男女の役割、日本と東南アジアの関わりなど、多岐の観点から、相互関連性、及び社会変遷を踏まえて各社会について学んでゆく。外来文化との出会いが、どのように文化体系に影響を与え、独自の融合文化を作り上げていったかの文化の変遷の過程とダイナミズムに注目したい。

本講義においては「美しさ」という言葉の広がりをわたしたちの生活環境の場面のうちで考えてゆきます。
「美しさ」は、一般的に、芸術に特権的に帰せられます。しかしながら、そのような美の既成観念は、じつは美の広がりのごく一部ないしは特定の時代の一局面でしかないといえます。この作品（モノ）は美しい、といった既成観念を捨ててください。
むしろ美の広がりは、わたしたちを取り巻く世界、わたしたちの身体、そして私たち自身につねにかかわるものであるといえるでしょう。わたしたちの習慣化されたしぐさの継承、モノやお金やことばによるコミュニケーションのたえざる流れ、可視・不可視を問わず張り巡らされたネットワーク、制度とそれを超えでる力との葛藤――これらは美の基盤であり、同時に美的対象でありえます。もちろんこれが、文化の本質でもあります。そして「美しいもの」は、モノとして美しいのではなく、絶えず動いてゆくわたしたちの生活環境の中ではじめて美しくもなり、醜くもなるのです。
　こういった観点を前提としつつ、個人のマナーから身体、死生観、芸術、宗教、果ては国家の美までを、射程とします。

文化人類学は、人間を総合的に扱う学問として知られる。文化人類学の発達の中で、従来研究の対象としてきたのが、いわゆる辺境と呼ばれる地域に存在する、比較的規模の小さい社会であった。
　しかし、世界システムが急速に拡大し、グローバリゼーションがいたるところで唱えられている今、文化の境界が極めて不明確となってきている。こうした状況の中で、2つの大きな傾向が見られる。一つは、文化人類学の終焉を唱えるグループであり、他は、文化人類学が過去自ら培ってきた知識と研究方法を、積極的に「現代の文化現象」の分析と解釈に応用してゆこうというグループである。
　本科目では、この後者に重点を置きながら、授業の目的を、文化人類学という学問が、今どのような状況に置かれているのか示し、それぞれの細分野における最新の研究成果を分かりやすく解説してゆき、その上で文化人類学が、私たち人間が考えてゆくべき方向性について、どのような問題提起を行なっているのか、それに対して自らどのような答えを導き出そうとしているのか、示すことを目的としている。
　授業では、現代世界を文化人類学がどのように見て、分析しているのか、どのような点に着目しなければならないのか、そしてもしそれの問題を分析してゆくとしたらどのようなアプローチがあるのか、理論と方法論に重点をおいて述べてゆく。

21世紀を生きる多くの人びとにとって「国民国家」は所与の存在であり、帰属すべきものとされている。しかし、長い人類の歴史を見れば「国民国家」がきわめて新しい枠組みであり、人類社会が築き上げてきた「文化」という枠組みと必ずしも一致しない、という事態も生じている。現在、世界各地で起きている民族紛争は、こうした矛盾に起因するとも考えられる。そこで、本講義においては、「国民国家」の中で「文化」がどのように変容し、あるいは、抵抗し、今の世界を形作ったのかを考える。そのため、本講義で取り扱う領域は、人類学はもとより、考古学、歴史学、場合によっては政治経済システムまで多岐にわたる。

比較文学研究は19世紀の終わりにヨーロッパに一個の学問分野として名乗りを挙げましたが、これは、18世紀の国民意識の形成および19世紀の国民国家の成立と、そしてそれに先行するよりよき国語創出の意欲とに深いかかわりをもっています。
　この歴史的プロセスの中で、ヨーロッパ諸国は、その出発に早い遅いの違いはあっても、国民国家を実現します。だから、国民文学が有効であった時代と社会は間違いなく存在しました。つまり、国語であると意識された言語で書かれた文学はすべて国民文学であるとは言えないとしても、国民と国民文化の意識なしには国民文学は不可能だったということです。
　しかし、国家名を冠した国民文学がその学問的有効性を疑問視されるようになって、すでに久しいのです。国民文学研究において、例えば、同じ英語で書かれれているイギリス文学とアメリカ文学、同じドイツ語で書かれている東と西のドイツ文学・オーストリア文学・スイス文学、英語とフランス語で書かれているカナダ文学をどう考えるか？あるいは、英語とフランス語で書いたベケット、日本語とドイツ語で書いている多和田葉子、さらには、チェコ語とイディッシュ語に囲まれてドイツ語で書いたカフカをどう位置づけるか？
　こうした問いの基底にあるのは、国語、国民、国民文化の問題意識であって、比較文学研究は、先ず国民文学研究を補完するものとして、やがてそれに対峙するものとして展開してきたのです。そして今や、この問いかけは、世界文学や惑星文学の意識へとつながっているのです。
　この演習では、最初数回、こうした問いや意識を歴史的・原理的に概観します。以降は、受講者に、それぞれの興味関心・問題意識によってテーマを立ててもらい、それについて調査報告あるいは研究発表をしてもらいます。

主に日本語と英語を例に取りながら、音声学と音韻論の基礎を学ぶ。指定の教科書と授業中に配布する英文資料に沿って、講義を進める。教科書や資料にはさまざまな音声現象の例が出てくるが、日本語や英語から他の例を探したり、第二外国語で学習中の言語ではどうなっているのかを考えたりしてもらう。また、そのような現象がこれまでどのように説明されてきたのかを考察することで、古典的生成音韻論や非線形音韻論、最適性理論への導入とする。最後の2回の授業でこれらの理論を概観して、本講義のまとめとする。さらに、資料にはさまざまな言語の演習問題があるので、授業中ないしは課題として取り組んでもらう。

身の回りの生活環境の中で建築は大きな部分を占めています。その建築とは「建築家」と呼ばれる職能の技術と感性によって作られているかのように思われています。私自身が建築家としてこうした環境の設計をしています。しかし本当に設計者は自らの感性のおもむくままに設計をしているのでしょうか？いいえそんなことはありません。設計とは極めて工学的な技術と美的な感性に支えられているように見える行為でありながら、実はそれと同じくらい社会的な文脈の規制も受けています。つまり個人の感性と社会のシステムの葛藤の上に建築は生まれているのです。そうした実態を皆さんと一緒に考えていきたいと思います。

19世紀から20世紀にかけての造形芸術の歴史は、クールベ以降、つねに「前衛」をキーワードとし、過去を否定し、新しい何かを求め創造することによってもっぱら展開してきた。すなわち、近代から現代にかけての美術の歴史とは、いわば、歴史的経緯を尊重し規範とする「古典的」、「アカデミスム」の芸術と、前人未踏の未来を志向する「前衛的」芸術の間の「論争」のなかで成立してきたといえる。

そうした芸術の歴史における流れの特質を考慮し、ここではとくに「前衛」と「論争」が何より強く意識され、重視されるようになった19世紀半ばから20世紀に焦点をあて、その展開を代表的「論争」のなかに読み解いていく。

当演習は、文化人類学に馴染みのない学生に、人間を研究する学問である人類学の基礎を、フィールド調査や資料解釈の実践を通して体得してもらうことを目的としている。

どのような学問にも言えることだが、入門では多くの「新奇」な専門用語や理論が登場するものである。当演習では、文化人類学の専門用語や人類学の基礎的理論を授業で紹介するだけではなく、映画やマンガを解釈資料の材料にしアプリケーションの実践をしながら、単に用語や理論を覚えるのではなく使える知識にしていこうと考えている。

また、その知識をもとに近隣でのフィールド調査を行うことで人類学の奥深さや醍醐味を理解してもてもらえばと思っている。

芸術の本質が創造性にあるとすれば、その本質ゆえに、芸術の定義（「芸術とは-である」）は常に更新され続けなければならない運命にあります。なぜなら、既存の芸術を超えて新たな芸術が生み出されるときには、同時にそれに合う芸術の定義が新たに必要とされるからです。本演習は芸術作品を理解する基盤となるこの〈芸術の定義〉を問題にします。とくにデュシャン以降の現代アートをめぐる状況において一層複雑化する〈芸術の定義〉の可能性を探ることを目的とします。
　演習形式の授業ですから、現代アートを鑑賞する際の解釈の仕方や疑問について、受講者のみなさんが率直に意見を交換できる場にしたいと思います。また有益な議論を実現するために必要な知識を蓄積するべく、20世紀後半のさまざまな芸術理論について論じられているテクストを用いて授業を進めたいと考えています。

美術作品などのイメージ（図像）には、その時代の思想・生活・政治・経済・社会・文化・宗教など、さまざまな問題が反映している。本年度は、19世紀末から20世紀初頭の時代に焦点をあて、種々のイメージを通してこの時代の特質を考察してみる。

19世紀末、たとえば、うねる「曲線」はゴーギャンの絵画、ロダンの彫刻、ミュシャの広告、ガレの工芸品、ギマールの建築など、ジャンルを問わずさまざまなところで共通して見出すことができる。なぜこれほど曲線が好まれたのか？　一方20世紀に入ると一転して、モンドリアンの絵画からル・コルビュジェの建築まであらゆる場面において「直線」が支配的になる。なぜ直線なのか？

ここではこのような「時代」を「刻印」する共通のイメージを通して、19世紀末から20世紀初頭にかけての一時代を読み解いていく。

授業では、英語の語彙を中心に、「語彙の獲得」に関して考察を深める傍ら、辞書で定義された「コトバの意味」と実際に運用されてきた「コトバの使われ方」との整合性をコーパスをもとに検証していく。「語彙の獲得」に関しては、英語で書かれた専門書を講読し、「コーパスを使った語彙の研究」では、コーパスの利用の仕方を習得し、その後で、考察すべきテーマを設定し、調査分析し、その成果を研究発表するという形をとる。

現代の世界では、国家（国民国家）とエスニシティとのずれがしばしば深刻な問題を引き起こしているが、こうした構図は、前近代にはそのままの形では当てはまらない。とりわけ、多様な民族集団を包摂する清朝のような前近代的帝国の場合、一様な文化と帰属意識をもつ「国民」を創り出そうとする指向がそもそも稀薄だったので、国家とエスニシティとの関係も、今日とは様相を異にしていた。とはいえ、このような前近代的複合社会においても、各民族集団の関係は決して静態的ではなく、異なる集団間の接触にともなう文化変容、さらには集団それ自体の更新・組み替えが常に進行していた。清朝時代の「八旗」をひとつの例として、そのダイナミズムを探っていく。

本年度は、八旗と民族の問題を扱った論文（日本語）を基本テキストとして読み進めながら、各受講者に関連するトピックスについて調べて報告してもらう。

文化人類学は、時間と空間の枠組みを超えて飛び回り、人間文化の複合的諸相を統合的視点に立って解明することを目指す。本講では、人類学誕生からの様々な理論の変遷を辿り、人間をうつす「鏡」としての人類学の世界を概観する。フィールドワークの理論と倫理、文化の解釈と表象、言語と文化、思考と文化、家族と親族、ジェンダーとセクシュアリティなどのテーマを通して、文化人類学の世界を概観してゆく。