2009年度　秋期開講授業一覧

植民地化以降の東南アジア社会と文化の変容を歴史的、文化・社会人類学的視座からを学ぶ。東南アジア社会は、宗教儀礼、狩猟採集、農耕、交易などを中心とした様々な社会の興亡するダイナミックな地域から植民地時代と以後の国民国家形成と国境設定を経て、急速に現在の世界的な政治経済的なシステムに組み込まれ、伝統文化と社会もそれに伴って大きく変容してきた。こうした急激な社会統治の確立がそれぞれの歴史の段階で社会と文化に与えてきた影響は大きい。植民地主義、民族主義、国民国家主義、共産主義や戦争の社会や文化への影響を具体的な事例を通して考察していく。その影響の中には、社会組織や男女の役割の変化、農村人口の都市化、都市の肥大化とスラムの形成、環境破壊、小数民族集団の周辺化、文化の観光化、性産業とエイズの蔓延などがある。近代化の過程で確立してきた公教育と伝統的な価値観や宗教がどのような相互作用をもっているのか、そして伝統文化と近代化の狭間で、人々はどのような選択をして生きているのか。これらの問題を相互関連性に注目しながら、近代から現代までの東南アジア地域の文化と社会の変遷やその意義についての理解を深めてゆく。

プラトンから20世紀末にいたるまでの西洋美学史から重要なトピックを毎回1つずつ取り上げ、「芸術」の理念の変 遷を明らかにする。

美学とは美・芸術・感性という三つの主題を扱う複合的な学問であるので、本講義では主として芸術の理論に注目 しつつも、必要に応じて感性の問題に触れることにする。

美学の歴史を論じることをとおして私たちのよって立つ美学の今日を照らし出すことが、本講義の狙いである。

世界の音楽はあまりに多様です。
私たちが多少なりとも触れたことのあるのは、そのなかのごくごく一部にすぎません。
ここでは、履修者が「未知」の音楽に触れて、その音楽について、多少なりともほかの履修生にむけて解説ができることを目指します。
扱うのは、いわゆる「民族／民俗音楽」「世界音楽」と呼ばれるものを中心とし、19世紀末以降に世界に広まった「ポピュラー音楽」は、多少言及されることはありながらも、脇によけておくことになります。

源泉研究と影響研究は、19世紀に比較文学研究が始まったころから、重要な研究分野でした。源泉(ソース)といい、影響(インフルエンス)といい、いずれ も水の流れの比喩から生まれた言葉です。源泉は、ある作品が、それ以前に存在したほかの作品（など）から題材などを得て成立している場合を指します。三島 由紀夫の『潮騒』はロンゴスの『ダフニスとクローエ』を源泉としているというように。影響は、ある作品（あるいは芸術家、あるいは芸術活動）が、先行する 作品（あるいは芸術家、あるいは芸術活動）に、意識的であろうとなかろうと、触発されて成立するとき、影響があると言われます。日本の自然主義は、フラン スの自然主義の影響を受けて生まれたというように。ただし、影響はあくまでも受け取る側で起きるので、影響する側に能動的な働きがあるわけではありませ ん。
こ れらの問題を、文化の垣根を越えて、実証的に検討することを、源泉研究、影響研究と呼んできたわけですが、必ずしもそのような、一方から他方への流れとし て見ないで、テキストが互いに反映しあっているというとらえ方が現れてきます。相関テキスト性(インターテクスチュアリティ)という見方です。
さて、この時間では、まず、源泉研究、つぎに影響研究、そして相関テキスト性について、実例に即しながら考えてみたいと思います。
その実例として、芥川龍之介「舞踏会」、堀辰雄『風立ちぬ』、中村真一郎『死の影の下に』を、まず取り上げてみようと考えています。

文化人類学は、人間を総合的に扱う学問として知られる。文化人類学の発達の中で、従来研究の対象としてきたのが、いわゆる辺境と呼ばれる地域に存在する、比較的規模の小さい社会であった。
　 しかし、世界システムが急速に拡大し、グローバリゼーションがいたるところで唱えられている今、文化の境界が極めて不明確となってきている。こうした状況 の中で、2つの大きな傾向が見られる。一つは、文化人類学の終焉を唱えるグループであり、他は、文化人類学が過去自ら培ってきた知識と研究方法を、積極的 に「現代の文化現象」の分析と解釈に応用してゆこうというグループである。
　本科目では、この後者に重点を置きながら、授業の目的を、文化人類学 という学問が、今どのような状況に置かれているのかを示し、それぞれの細分野での最新の研究成果を分かりやすく解説してゆき、その上で文化人類学が、私た ち人間が考えてゆくべき方向性について、どのような問題提起を行なっているのか、それに対して自らどのような答えを導き出そうとしているのか、示すことを 目的としている。
　授業では、現代世界を文化人類学がどのように見て、分析しているのか、どのような点に着目しなければならないのか、そしてもしそれの問題を分析してゆくとしたらどのようなアプローチがあるのか、理論と方法論を見ながら、それぞれ具体的な個別のトピックを論じてゆく。

「日本語」とひとくちにいっても、実際にわたしたちが日常において運用する「日本語」は、さまざまな局面において異なる表情をみせる。話し手による違い、 場面による違い、使用するメディアによる違い、話者の気分による違いなどによって多彩な「日本語」が立ちあらわれる。また、社会の変化にともない、日本語 を第1言語としない居住者や滞在者の増加が著しい。その結果、「日本」における言語環境や言語政策も変化してきた。このクラスでは、現代の日本語がみせる さまざまな表情や、現代日本における言語環境や言語政策にかんするいくつかのトピックをとりあげ、社会言語学的視点から検討していく。
　講義を中心にすすめるが、適宜コメント票で受講者の言語体験・コメントを取り入れる。講義の後半では、希望者を募り、講義においてとりあげたトピックを発展させた発表に基づく討議を行なう予定。教科書・印刷教材のほか、適宜視聴覚教材を用いる。学期末にレポートを課す。

「芸術という人間の活動が、創造的であると考えられることになったのは、いつごろなのだろうか。」「そしてそれは何故なのだろうか。」こういった問いから まずはじめる。模倣のない創造などというものが、私たち人間にとって本当にあるのだろうか。私たちは、デジタル時代に生きて、まさに「反復」を強いられて いる。いたるところにある「同一」のもの。ラジオから、テレビから…。見たり、聞いたりするに耐えられないほど多くの複製品が、私たちの存在を軽くしてい るのではないだろうか。みな同じように見えるのっぺらぼうの世界。――こんな今日の状況をさまざまな例を顧みながら、場合によっては過去にたちかえりつ つ、芸術と創造、さらには私たちの生き方について検討する。そのうえで、美、あるいは醜を求める人間の「偏愛」が、芸術においていかに重要であるかを見て ゆくことにする。創造と模倣、あるいは反復がけっして対立項ではないことを見ることになるであろうし、消費へと駆り立てられる現代人があえて模倣を創造と 考える論理も検討する。そのさいには、もちろん、諸文化圏の構造的な差異が、いかに異文化を異文化として際立たせているかという点も見ることになるであろ う。
　これらの点をふまえたうえで、現代における美学の問題関心と具体的な芸術作品とを手がかりとして「芸術」の諸相について検討してゆく。そして最終的には現代における「美」の概念の行き着く先を見定めることができればと考えている。

ことばの意味についてさまざまな観点からアプローチを試みます。言語にとって意味はその本質的な作用ですが、直接観察することができません。また、ことば は場面に応じてさまざまな意味で使われることも日常的に経験することです。この捉えどころのないものをどうすれば把握できるか、という問いに対して答えよ うと試みるのがこの演習です。言語学の意味分析は話者の言語感覚(直感)を信頼するものではありますが、思い込みや、個人的なバイアスの影響を避けるた め、さまざまな用例を集め、関連する表現と対比させながら慎重に行なわなければなりません。日本語と英語の例を用いてこの作業を実際に行ないます。
　分析は，分担を決めて受講者が先行研究のそれを紹介しながら分析の試みを発表することからはじめます。それをさらに全員で検討します。発表および討論は，こちらも分担を決めて受講者が記録し，Course N@viに掲載します。
　 具体的な分析とならんで、分析の作業とその結果をもとに理論的な検討をも加えます。こちらは主として担当教員が説明しますが，とりわけ、自立した言語体系 という構想に基づく構造意味論と、言語を認知システムに組み込まれたものと考える認知意味論のアプローチの違いを論ずることになるでしょう。

指定の教科書（英文）と授業中に配布するプリントを用いて形態論と統語論の基礎を学ぶ。言語とは何か、言語学とは何かを概観した第1章に目を通してから、 解説を加えながら形態論と統語論の章を読んでいく。毎回10から15ページほどの英文を読んでもらうことになる。この教科書にはさまざまな現象について英 語のみならずいろいろな言語の例が出てくるが、日本語ではどうなっているのかを常に考えてもらう。また、章末には多数の演習問題があるので、授業中ないし は課題として取り組んでもらう。参考書は担当教員のホームページに発表する。教室では予習を前提として講義を進めるので、毎回教科書の指定の範囲を読み理 解できない点を明確にしてから授業に臨むこと。授業中に不明な点は積極的に質問すること。なお、出欠確認と積極的授業参加の評価をしやすくするために座席 を固定する。1回目の授業では座席を決めるので必ず出席すること。

18世紀の西欧美学を、フランスを中心にしつつ幾つかの問題圏に即して分析・検討します。西欧の18世紀は、今日の美学・芸術上の言説にある種の影響力を 未だ保持している諸概念を生み出し、所謂近代的西洋美学の礎が築かれた時代です。「天才芸術家」、「山々などの荒ぶる大自然への憧憬」、「美的なるもの （美そのものではなく、崇高、優美など）」といった現代に身近なテーマもまた、この時代の西欧の産物とも言えますし、「機械」というテーマもまた精神主義 か進んでいたこの時代の美学にとって思いがけぬ形で脚光を浴びたものでありました。成る程、フランスの18世紀は、従来のドイツ中心の近代美学史ではそれ ほど脚光を浴びていた訳ではありませんが、しかしこの時期の形成期の近代美学にとって極めて中心的な芸術動向と言説を展開していました。本講では、文字、 起源論、ピュグマリオニズム、ジャンル論争、山、廃墟、感情、趣味と食、機械といった問題圏に特に注目しながら、この時代のフランスを中心とする西欧美学 の問題点及び現代的な可能性についても考えていきたいと思っています。

文化人類学は、人の行動と行動の結果生まれたものを研究する学問である。これを総称して「文化」と呼んできた。この学問の特徴は、文化の諸様相について考 察し、その理論をもって人の多様性について考えるものである。文化という大きなテーマを追求するため、過去出されてきた考え方で完全なものはない。むしろ 先に出されたものを批判しながら、さらに人の文化についての問題を洗練させてきた。この先行する考え方を批判的に眺める上で必要な情報を集め、分析する方 法がフィールドワークである。従って、文化人類学を学ぶ学生にとって、フィールドワークは欠かせない知識であり、資料収集の方法である。
　本演習 では、文化人類学に初めてふれる学生のため、資料収集の方法としてのフィールドワークの基本を教えることを目的とする。フィールド実習は教室内での講義 と、東南アジアでの実際の実習の2部構成となる。このため、実習にはそのための費用負担が必要となる。実際の実習期間として、2009年12月23日から 31日を考えている。

日本語は特殊な言語である、という言説が世間に広まっています。はたして本当でしょうか？　仮に英語がノーマルな言語であるとすれば（仮定法過去！）、た ぶん、日本語は特殊といえるでしょう。しかし、日本語が本当に特殊かどうかは、世界中の言語を調べてからでなければ言えないはずです。とはいえ、世界には 数千もの言語があり、これらをすべて勉強するには、人は少なくともメトセラ（創世記5章21節以下参照）の何十倍も生きなくてはならないでしょう。これは どんなにがんばっても無理ですね。では、どうすればよいかというと、世界の諸言語のうち、できるだけ系統・地域・タイプの異なるものをサンプルとして集 め、それらの特徴を分析するわけです。このようなことをする学問を言語類型論（language typology）と呼びます。もともとは19世紀前半のドイツで誕生した学問ですが、現代言語学においてもチョムスキーらの演繹的・理論的な生成文法 （generative grammar）に対置される帰納的・実証的研究として注目されています。言語類型論は、その性質上、一般には（そして大半の言語学者にとっても）全くな じみのない少数言語の例を引き合いに出すことが多いのですが、本講義ではできるかぎり「有名」な言語の例を用いるべく努めます。そして、つねに日本語と対 照することにより、皆さんにとっても私自身にとっても実感のできる話をしたいと思います。

愛と死をめぐる議論の歴史は長く、その領域は広汎であるといえます。本演習では、まずそういった過去をふまえ、エロスとタナトスに代表されるような愛と死 の関係からはじめて一通り愛と死に関する視点と問題点を概説します。その後、履修者の皆さんと具体例を共有しつつ最終的には現代社会における「愛と死」の 問題について考えていく予定です。文学、映画、美術、音楽、思想に始まり、法律、経済、社会にまで舞台は広がるかもしれませんが、履修者の皆さんの構想力 が重要となります。
　もちろん愛の問題、死の問題のいずれか一方に重点をおいた関心でも結構です。
　いずれにせよ様々な「愛」と様々な「死」を見つめる中で、いまここにいる「わたし」の存在を定位していきたいと思います。

世界の諸民族の音楽・芸能を紹介し、音楽構造や理論の多様性、音楽と歴史・宗教・社会とのかかわり、音楽の意義・役割、音楽文化の流動性・可変性等につい て様々な観点から考察する。取り上げる地域は、アフリカ、アメリカ（アフリカ系アメリカ及びハワイ）、インドネシア、インド、イスラム圏、中国を予定して いる。具体例を通じて、音楽に関する既成概念や価値観を見直し、異文化・自文化に対する認識・態度について改めて考える機会を提供したい。

人間は、孤独ではありえても、孤立してはありえません。その人間が他者とかかわりを持つとすれば、表現者として、であるといえます。本演習においては、技を通じて社会的習慣として精神的・身体的に刻み込まれた型（form）を表現し、遂行する（＜per）人間の相互的関係を感性という観点から考えていきます。そこには、単にルティーンの連鎖のみがあるのか、あるいは創造的な革新があるのか？こういった問いを前提とします。また文化圏の違いによる、メンタリティや表現行為の違いにも注目すべきでしょう。さらに今日の消費システムとその文化環境を度外視するわけにもいかないでしょう。具体的には、以下のとおり 2つの領域（文化的パフォーマンスと教育）に焦点が当てられます。
1） 21世紀は感性の時代と言われ、現在、様々な分野で感性へのアプローチがなされています。例えば、スポーツ界では、これまで科学的な分析や取り組みが数多くなされてきましたが、世界を舞台にパフォーマンスを磨き上げる現場では、科学の限界と共に、データで示しきれない感性の重要性が指摘されています。スポーツに限らず、文化全体において、感性は技の表現の根源となるものです。美や芸術性を感じさせるパフォーマンス、感動や一体感をもたらすパフォーマンス、人間の心身の健康や人間性の成長に貢献するパフォーマンス等を生む際にも、感性というものの関わりが考えられるでしょう。では、そのようなパフォーマンスを支える感性とはどのようなものでしょうか。本演習では、既存の学問領域の枠に囚われずに感性の観点から様々な文化的パフォーマンスを考察し、21世紀の社会における文化の役割、存在意義について検討します。また、感性を磨き、その力を発揮するためにどのようなことが有効なのか、受講者の積極的な提言を期待します。【志岐担当分】
2）授業の後半では，世上にその名を口にする者は多いけれども明確には定義しがたい「感性」について，教育や訓練を切り口にして考えることを試みます。中世ヨーロッパに大学が生まれてから今日まで，大学教育の基底をなすと目されるリベラル・アーツは自由人のための芸術ではなく自由人が身につけるべき知識と技術を意味していることを議論の拠り所とします。職業的表現行為に限らず，身なりや話し方などあらゆる種類の表現行為を対象に，それら表現行為の根幹をなす知識と技術そして発想の方法を伝達-獲得するメカニズムとしての教育や訓練の場で具体的に起きていることと行われていることを手がかりに，感性を磨くということがあり得るか，あり得るのならそれはどのようにして可能になるのかという命題への答えに近づくことを最大の目標とします。【森担当分】
授業は年間を通して演習方式で，テーマに沿って参加者の関心に基づいた発表と討議をもとに行います。