早稲田大学 文化構想学部 複合文化論系

　美術の鑑賞といえば、つい私たちは、作品をよりよく「観る」ことができるよう様々な便宜を図ってくれる美術館や博物館のような環境の下で、作品をできる限り詳細かつ分析的に「観る」ことであると思いがちです。すなわち、私たちは鑑賞者として「観る」ものの立場に立ち、作品は「観られる」ものに位置付けられているわけです。
　しかし、このような鑑賞の形式は、私たちが「観る」ことの中心に据えられる近代以降の産物に他なりません。例えば、中世の人たちが教会の中で神の像と向き合った場合には、鑑賞者と作品の間で成立する「観る」、「観られる」の関係は、これとはまったく違うものだったはずです。
　本講義は、美術鑑賞の基本となる「観る」に基づき、鑑賞者と作品を結ぶ視線の方向性や鑑賞者の種類をもとに西洋美術の大きな流れを捉え直してみようというものです。そこでは、幾分奇妙に聞こえるかもしれませんが、「観られる」はずの作品が鑑賞者を「観る」場合、「観れない」や「観せない」ことに大きな意味のある場合、更には「観る」ものが生きている人間以外の場合だって、十分にあるのです。

　第1回　オリエンテーション
　第2回　「観る」ものと「観られる」もの
　第3回　「観られる」作品の工夫（1）線遠近法
　第4回　「観られる」作品の工夫（2）細密描写
　第5回　「観られる」作品の工夫（3）光の表現
　第6回　「観られる」作品の工夫（4）量感表現
　第7回　「観る」作品の工夫（1）「目」の強調
　第8回　「観る」作品の工夫（2）巨大化
　第9回　「観る」作品の工夫（3）象徴化および表現の拒否
　第10回　「観る」作品の工夫（4）非物質化
　第11回　「観る」作品の工夫（5）逆遠近法
　第12回　さまざまな鑑賞者（1）原始美術の場合
　第13回　さまざまな鑑賞者（2）古代エジプト美術の場合
　第14回　さまざまな鑑賞者（3）古代ギリシャ美術の場合
　第15回　理解度の確認